Afrikanische Stammes

"Negerkunst? Weiß nicht!", sagte Picasso 1920. Zwar wurde die afrikanische Kunst erst spät, zu Beginn des Jahrhunderts, von wenigen Künstlern und Intellektuellen wie Picasso, Apollinaire oder Derain entdeckt und war es dann nur für seine skulpturalen Qualitäten geschätzt. Afrikanische Objekte wurden jedoch zurückgebracht und dann in ethnografischen Museen ausgestellt, die nach den Weltausstellungen vom Beginn der Kolonialisierung bis zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstanden waren. Aber erst die 1930er Jahre und die Schriften von Autoren wie Michel Leiris, die Missionen von Ethnologen und vor allem die Feldforschung von Marcel Griaule in Mali unter den Dogon, um die verborgene Dimension – religiöse oder soziale – dieser Objekte zu entdecken ihre Bedeutung wiederherzustellen. ...

Das Musée d'Orsay, das der Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gewidmet ist, befindet sich an diesem historischen Ort, dem ehemaligen Gare d'Orsay, der für die Weltausstellung von 1900 erbaut wurde Architekt Victor Laloux, bot einen privilegierten Platz für die Skulptur, da das Licht dort wechselt und der Raum angenehm für die Öffentlichkeit ist. Deshalb wurde es dort ausgestellt, nachdem es aus einem langen Fegefeuer in den Kellern von Museen oder öffentlichen Verwaltungen hervorgegangen war. Seit der Eröffnung des Museums im Jahr 1986 haben bemerkenswerte Ankäufe die Vervollständigung der Sammlungen ermöglicht. In dieser Arbeit sind einhundertfünfzig der schönsten Werke nach Strömungen versammelt: Romantik, Neoklassizismus, Elektismus, Realismus, Symbolismus, Impressionismus, ...

Ozeanien ist ein „Inselmeer“, das über den Pazifik verstreut ist. Das Fehlen einer Kontinuität der Ländereien, die es kennzeichnet, hat jedoch nie die Aufnahme ständiger Beziehungen zwischen den Völkern verhindert. Die ozeanische Kunst zeugt von dieser Tradition des Austauschs: Die Objekte reagieren sowohl auf die kulturspezifischen Kanons, speisen sich aber auch aus externen Beiträgen von anderen Inseln sowie aus dem Westen – bis heute hingegen die Werke von Künstlern wie John Mawurndjul , die im mythologischen Universum der Aborigines verwurzelt sind, sind eine Referenz in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Diese „Kunst der Beziehung“ ist der rote Faden der Arbeit, die sich um fünf grundlegende Themen dreht: Navigation und Austausch, Orte der Macht, Ahnen und Götter, die Lebenden und ...

"Der Erfolg der Negerkunst erreichte seinen Höhepunkt in den "Roaring Twenties" mit der Decorative Arts Exhibition von 1925 und der Colonial Exhibition von 1931. Diese Ausstellungen bezogen sich hauptsächlich auf den plastischen Ausdruck der primitiven schwarzen Kultur. , Animist und Fetischist. Ebenso reich ist die mündliche Literatur, in der eine Beziehung zu den Traditionen primitiver weißer Zivilisationen entdeckt wird. In der Negro Anthology hat Blaise Cendrars die besten dieser Geschichten gesammelt: Legenden über die Erschaffung von Tieren und Menschen, wunderbare Geschichten, humorvolle oder poetische Fabeln und Fabliaux entlehnt aus der Folklore der vielen Reiche und Stämme des riesigen afrikanischen Territoriums."

Autor: Blaise Cendrars
Ausgabe: Das ...

Um die Wende der ersten beiden Jahrhunderte erweckte die Begegnung mit Negerkunst die europäische Kunst zu einer Zeit, als sie an einer langsamen Amnesie starb; aber sein Eintritt ins Museum entzündete auch den Krieg zwischen Ästhetik und Anthropologie. Die Vehemenz und Wiederkehr solcher Dissonanzen erforderte zunächst eine Kritik und die Aufstellung strenger Kriterien, die es uns ermöglichen, uns in einer neuen Landschaft zu verorten. Aber der Geschmack für das Einfachste und Archaischste, das beharrliche Graben bis zum materiellen und mütterlichen Herzen der Dinge, die die sogenannten „ersten Künste“ charakterisieren, wirken weiter, bis sie die zeitgenössische Kunst konstituieren können , eindringlicher als die anderen, ein Zeichen der Zeit. Der afrikanische Kontinent blieb für viele ...

Constantin Petridis enthüllt die spezifischen Kräfte von Werken, die im Westen lange Zeit als einfach exotisch oder abstrakt angesehen wurden, und aktualisiert die buchstäblich in die Skulptur eingravierten Kräfte, die es der Welt der Geister ermöglichen, in den Alltag einzugreifen. Ausstellung organisiert von The Menil Collection in Houston (USA) vom 26. September 2008 bis 4. Januar 2009, dann im Cleveland Museum of Art (USA) vom 27. Juni 2009 bis 13. September 2009.

Autor: Constantin Petridis
Verlag: Actes Sud
Zustand: NEU
Sprache: Französisch
Seitenzahl: 160
Abmessungen: 300 x 250 mm
Gebundene Ausgabe
ISBN: 978-2742779215

Frans M. Olbrechts begründete die stilistische Erforschung der afrikanischen Kunst. Er war einer der ersten, der die Hand eines einzelnen Künstlers identifizierte. Er legte auch den Grundstein für die heute als "Anthropologie der Kunst" bekannte Disziplin.

Autor: Frans M. Olbrechts
Herausgeber: Etnografisch Museum Antwerpen
Zustand: gebraucht, wie neu
Sprache: Englisch
Seitenzahl: 325
Größe: 210 x 300 mm
Gebundene Ausgabe
ISBN: 978-9077069011

"Column to Volume: Formal Innovation in Chamba Statuary" untersucht das Erscheinen von Statuen auf den Weltkunstmärkten in den 1970er Jahren, die als Chamba identifiziert wurden und aus Westafrika stammen. Diese Statuen, die wegen ihrer künstlerischen Ausführung begehrt waren, unterschieden sich stilistisch von allem, was zuvor in der Region dokumentiert wurde. Sind sie das, was der Kunstmarkt behauptet? Um diese Fragen zu beantworten, mussten Richard Fardon und Christine Stelzig die Ergebnisse ethnografischer Recherchen in Kamerun und Nigeria mit Recherchen in Museen und Archiven sowie mit den Zeugnissen von Kunsthändlern und Sammlern kombinieren. „Column to Volume“ ist ausführlich illustriert und bietet einen umfassenden Bericht über eine wichtige bildhauerische Tradition in Westafrika ...

Afrikanische Kunst aus Nigeria
Dieses Nachschlagewerk über die Esie-Steinwerke in Nigeria wurde von Phillips Stevens, Jr. verfasst, mit einem Vorwort von Frank Willett.

Autor: Phillips Stevens, Jr.
Verlag: Holmes & Meier Pub
Zustand: gebraucht, sehr gut
Sprache: Englisch
Seitenzahl: 398
Abmessungen: 230 x 290 mm
Gebundene Ausgabe
ISBN: 978-9781210297

Der Katalog zur Ausstellung „Native Forests“ (vom 3. Oktober 2017 bis 28. Januar 2018 im musée du quai Branly) zeugt von der Vielfalt des künstlerischen Schaffens der Bevölkerung Gabuns und seiner Umgebung . Es erzählt, wie in den Wäldern des atlantisch-äquatorialen Afrikas ein ganzes Vokabular, sowohl mündlich als auch visuell, das Ergebnis einer Geschichte ist, die aus zahlreichen Kontakten gewebt wurde. Das Buch folgt einer Nord-Süd-Route und zeigt, wie die Verbindung zwischen der "Mobilität" von Werkstilen und der von Völkern weithin belegt wird, nicht nur durch mündliche Überlieferungen, sondern auch durch die Formen der Werke selbst. -same.

Autor: Yves Le Fur
Herausgeber: Actes Sud Editions
Zustand: gebraucht, sehr gut
Sprache: Französisch

Dieser Katalog ist anlässlich der Ausstellung „Igbo Arts, Community and Cosmos“ erschienen, die in der Frederick S. Wight Art Gallery in Los Angeles, dem Center for African Art in New York, dem National Museum of African Art in Washington D.C. im Birmingham Museum of Art und im Seattle Art Museum zwischen 1984 und 1986. Es wurde in Verbindung mit dem 27. Jahrestreffen der African Studies Association und zu Ehren des 25-jährigen Jubiläums des UCLA Center for African Studies herausgegeben.

Autor: Herbert M. Cole
Herausgeber: University of California Museum Zustand: gebraucht, gut
Sprache: Englisch
Seitenzahl: 238
Größe: 220 x 280 mm
Taschenbuch
ISBN: 978-0930741013

In Schwarzafrika, privilegierte Träger ritueller Handlungen, erscheinen dann Masken. wichtige Zeremonien: Ahnen-, Toten-, Initiations- oder Fruchtbarkeitsrituale. Eine reichhaltige Ikonographie und der Beitrag von Forschern und Kunsthistorikern zeigen die extreme Vielfalt der Masken, sowohl in Bezug auf Form als auch Funktion. Einfach oder komplex, Helme oder Wappen, diese Gegenstände haben verloren, z. die meisten ihre außergewöhnlichen Kostüme aus Fasern, Blättern oder Federn. Naturalistisch, mal zoomorph oder extrem stilisiert, bleiben nur die Gesichter. Das erste zusammenfassende Werk zu diesem Thema ist Leo Frobenius zu verdanken: "Die Masken und die Geheimbünde", veröffentlicht 1898, aber unveröffentlicht in französischer Sprache. Es enthält einen großen Bestand an afrikanischen ...

Das kamerunische Grasland ist eine der großen Kunstregionen Schwarzafrikas. Die Schätze der Königreiche Bamileke, Bamoum, Kom, Oku und anderer Häuptlingstümer bildeten und bleiben an vielen Orten im Westen und Nordwesten das Symbol der Macht von Königen und Geheimbünden.

Autor: Pierre Harter
Ausgabe: Treffen der Nationalmuseen
Zustand: gebraucht, wie neu
Sprache: Französisch
Seitenzahl: 223
Abmessungen: 280 x 220 mm
Taschenbuch
ISBN: 978-2711827923

Die Urhobo bewohnen den westlichen Rand des Niger-Deltas im Süden Nigerias, einer Region, die reich an Ölreserven ist. Seit den 1970er Jahren hat die Ölindustrie Nigeria Wohlstand und weltweite Aufmerksamkeit gebracht, aber sie hat auch auf tragische Weise den gesamten wirtschaftlichen Fortschritt untergraben, da es zu einer Verbreitung von Durchflussstationen, Fackeln, Plattformen, Formen von Bohrungen und Ölpipelines kam. Als die ländliche Wirtschaft einen unvermeidlichen Niedergang erlitt, erfuhr der Brauch, die traditionelle Urhobo-Kunst aufrechtzuerhalten, eine parallele Atrophie. Der daraus resultierende Niedergang der Urhobo-Kultur hat eine Reaktion vieler Urhobo ausgelöst, die ihre Traditionen feiern und für zukünftige Generationen bewahren möchten. Das Museum for African Art in ...

Bei diesem Werk handelt es sich um eine Originalausgabe, deren Veröffentlichung limitiert war. "African Shields Afrikanische Schilde" präsentiert einen Text sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache. Das Buch ist heute ein begehrtes Nachschlagewerk bei Sammlern, da es auf dem Markt immer seltener wird. "African Shields Afrikanische Schilde" bietet eine thematische Studie zu afrikanischen Schilden.

Autor: Dieter Plaschke & Manfred A. Zirngibl
Verlag: Panterra
Zustand: gebraucht, sehr gut
Sprache: Deutsch, Englisch
Seitenzahl: 138
Abmessungen: 300 x 250 mm
Gebundene Ausgabe

Viele Meisterwerke der zentralafrikanischen Skulptur wurden geschaffen, um die Kraft heiliger Relikte zu verstärken, die die lebenswichtige Verbindung einer Familie mit ihrem angestammten Erbe bekräftigen. Dieser wichtige Band, der sich auf rund 130 Werke aus den unterschiedlichsten regionalen Genres konzentriert, beleuchtet den Zweck und die Bedeutung dieser Ikonen der afrikanischen Kunst, die aufgrund ihrer Anziehungskraft erstmals ans Licht gebracht wurden zur westlichen Avantgarde. Das Buch bietet einen Überblick über Quellen, die von Kolonialforschern und Missionaren bis hin zu Kritikern, Künstlern und Kunsthistorikern reichen, und geht neue Wege, indem es die komplexen ästhetischen und spirituellen Dimensionen von Reliquien untersucht. Sein interdisziplinärer Ansatz bringt die ...

Dieses 1974 erschienene Buch konzentriert sich auf Steinmetzarbeiten aus Sierra Leone und Guinea.

Autor: Tagliaferri & Hammacher
Herausgeber: Il polifilo
Zustand: gebraucht, sehr gut
Sprache: Englisch
Seitenzahl: 195
Abmessungen: 240 x 170 mm
Taschenbuch
ISBN: 978-0841901209

Dieses Buch erscheint anlässlich der Ausstellung "Les Maîtres de la sculpture de Côte d'Ivoire", die vom 14. April bis 26. Juli 2015 im Musée du Quai Branly in Paris, Frankreich, gezeigt wird.

Autoren: Eberhard Fischer & Lorenz Homberger
Verlag: SKIRA PARIS
Zustand: sehr gut, kleine Dellen auf der Rückseite
Sprache: Französisch
Seitenzahl: 242
Abmessungen: 285 x 250 mm
Gebundene Ausgabe
ISBN: 978-2370740106

Diese Publikation wurde anlässlich der Ausstellung "Mangbetu: Afrikanische Hofkunst aus belgischen Privatsammlungen" erstellt, die vom 22. Oktober bis 20. Dezember 1992 in der Galerie de la Kredietbank in Brüssel organisiert wurde. Außergewöhnliche Stücke sind in diesem Katalog versammelt und in Farbe und Schwarzweiß sichtbar.

Autoren: A. Burssens, H. & Guisson
Editionen: Galerie der Kredietbank
Zustand: sehr gut
Sprache: Französisch
Seitenzahl: 92
Abmessungen: 295 x 210 mm
Taschenbuch

Der Einfluss der Kunst afrikanischer Stämme auf die Kunst des Westens des 20. Jahrhunderts ist unabsehbar. Sie beeinflusste nicht nur die kubistischen Perioden Picassos bis hin zu seinen „Demoiselles d’Avignon“, sondern inspirierte in Form und Inhalt auch die Surrealisten, die Dadaisten und die Expressionisten.
Die Fotografien in diesem Buch wurden von Hans Hinz auf seinen zahlreichen Reisen aufgenommen.

Autor: R. S. Wassing
Editionen: Buchbüro
Zustand: sehr gut, Originalschutzumschlag getragen
Sprache: Französisch
Seitenzahl: 300
Abmessungen: 290 x 255 mm
Gebundene Ausgabe

„BAMANA: un art et un savoir-vivre au Mali“ erscheint anlässlich einer Ausstellung, die vom Museum for African Art in New York und dem Museum Rietberg in Zürich, Schweiz, organisiert und von September bis Dezember gleichzeitig an beiden Orten präsentiert wird 2001. Die Ausstellung wird 2003 in die Vereinigten Staaten reisen.

Autor: Lorenz Homberger & Kollektiv
Herausgeber: Museum Rietberg - Zürich
Zustand: wie neu, kleine Delle an der äußeren Ecke
Sprache: Französisch
Seitenzahl: 260
Abmessungen: 310 x 240 mm
Taschenbuch
ISBN: 978-3907077054